Art Nouveau (yugeydshtil, secession, Art Nouveau, Liberty)

Art Nouveau a fost dezvoltat în perioada 1890-1900. În diferite țări, el a primit nume diferite:

· Art Nouveau - în România;

· Art Nouveau - în Belgia și Franța;

· Secession - în Austria-Ungaria;

· Yugendshtil - în Germania;

· Stil Liberty - Italia;

· STAIL moderne - în Regatul Unit;

· Tiffany Style - în Statele Unite ale Americii.

Stilul Nouveau stabilit sarcina de a crea un nou stil, Grand. Cel mai clar a apărut în arhitectura și arte și meserii. Artist conceput aici demiurgului creator care ca lutul moale, se referă la o piatră, lemn, metal, care leagă spiritul și adevăratul început. De aici vine ca o parte din ideile simbolice Unite și motiv decorativ. Arhitectura din plastic distribuite, care curge, ca și în cazul în care forma de auto-format. Arta decorativă folosit insinuează în întreaga suprafață, extinde, învelește subiectul ornament floral. În artele plastice pete plate de culoare sunt combinate cu o linie flexibila. Ei nu emit cantități și fuzionate cu planul lor, formând o lume specială în cazul în care spațiul nu are adâncime, formă și elemente - în greutate, și de top decorativ model definește compoziția de construcție.

Fundamentul teoretic al modernității au fost lucrările lui Ruskin ( „Șapte lumini ale arhitecturii“. 1849). Primul laborator de creație - munca lui William Morris și prerafaelistov în Anglia. „Prerafaelistov Frăția“ - Societatea Artiștilor și poeți britanici, creat în 1848, față de nivelul scăzut al artei engleze.

Dzhon Roskin (1819-1900) - filosof englez, estetician, critic de artă și publicist. Frumos, frumusete ( „sigiliul lui Dumnezeu în creația Sa“) este, potrivit Ruskin, un caracter inerent proprietăți obiective, inclusiv oameni. În acest sens, realitatea artei superioare. Frumusetea ei (unitatea spiritului și a materiei, Adevărul și bunătatea, armonia și perfecțiunea formei), individul este recunoscut de simțul estetic. Această contemplare spirituală. Scopul artei - întărirea sentimentelor religioase ale oamenilor. Alegerea complot ridicată, accentul pe cele mai strălucitoare părți imagisticii, respectarea tradițiilor naționale, căutarea adevărului și spiritualitate, simbolizarea - toate acestea creează un adevărat valori spirituale.

William Morris (1834-1898) - artizan engleză, un artist, un poet un socialist, care a fost educat la Oxford, unde a făcut prieteni pentru viață cu artistul Sir Eduardom Born-Jones. Împreună, ei au deschis lumii artistice și critic tratate filosofice arta Dzhona Roskina. Morris iubit foarte devreme și întotdeauna arhitectura și arta Evului Mediu, așa cum au avut tendința de a ambarcațiunii și a fost fericit, face ceva cu mâinile. Și-a început cariera ca elev al arhitectului, dar în timpul liber a scris, sculptat din lut, taie lemn și piatră, manuscrise iluminate și brodate. În 1861, Morris a condus un grup de decoratori „Morris and Company“, care au încercat să se întoarcă la splendoarea Evului Mediu și tapet și țesături produse. vitralii, tapiserii și mobilier lucrate manual. În 1890 el a fondat ultimele sale de risc, bine-cunoscuta editura „Kelmskott Press“, care a fost implicat în designul fonturilor, legăturile și vignete.

Stilul Nouveau tinde la soluții sintetice. Painter - este un visător și practici, în același timp capabil de a crea lucrări mari și să transforme în fenomen de artă lucrurile cele mai obișnuite.

Masters of Art Nouveau a creat un nou tip de cărți, toate de înregistrare (cu caracter obligatoriu, font, format, ilustrare) formează un ansamblu artistic (Orbi Beardsley în Anglia, E. Grosse în Franța, A. N. Benua în România).

În Statele Unite, un modernist nu a fost posibil să se dezvolte o școală națională separată. Influența stilului limitat la creativitatea individuală a artiștilor talentați, în special, Louis Comfort Tiffany și Luisa Sallivena.

Louis Comfort Tiffany (1848-1933) a fost în primul rând un artist de sticlă, iar activitatea sa cu acest material artistic l-au adus faima și a devenit obiectul unor modele în Statele Unite și în întreaga Europă. Tatal lui Tiffany, Charles Louis Tiffany, a fost un bijutier și un proprietar bogat de magazine celebre de bijuterii din New York, Londra și Paris. Astfel, Louis Comfort Tiffani Ros într-o atmosferă de creativitate, având suficienți bani pentru a călători în Europa și Orientul Mijlociu, îi plăcea să colecteze opere de artă, inclusiv antic de sticla si obiecte decorative japoneze. Mai multe dintre cele mai renumite vitralii Tiffany din America sunt peisaje sau ilustrații ale subiectelor religioase. În perioada cuprinsă între 1893 și 1900. Tiffany a creat lucrarile cele mai originale. vaze sale de sticlă și alte obiecte decorative sunt diferite culori si Iridescență tehnica neobisnuita de executie, care a brevetat ca „sticlă favrilnoe.“ Tiffany a folosit o caracteristică a temelor moderniste de flori, plante, insecte.

Masina de producție aduce la viață un nou tip de muncă - proiectare, design industrial de produse de masă, dotat cu un nivel standard de calitate. Aceasta contribuie la dezvoltarea esteticii raționale, neagă în mod radical stilul decorativ fragil și ornamentale Art Nouveau. Această fractură a fost desemnată în 1907, când a existat o organizație germană Werkbund, unind pe baza noilor industriași, arhitecți și artiști.

Pictură și sculptură, într-o măsură mai mică decât alte specii au fost afectate de stilul Art Nouveau. Uniunea Art Nouveau simbolism, la sfârșitul secolului al XIX-lea. dezintegrat. Gustav Klimpt. Austriac combină picturi și picturi multicolore model cu stilizat, dar observate în atractivitatea lor naturală sau lipsa atractivității figuri umane ( „Cele trei varste“). În sculptură, Art Nouveau a fost implicat în apariția unor ansambluri care conțin idei generalizează și este un complex de compoziții spațiale care implică o persoană într-o lume artistică specială (Norvegia, dl Vigeland, ansamblu Frogner Park din Oslo, care este dedicat vieții umane).

face distincția poetici moderne de simbolism, disciplina, compoziția estetică în tratamentul pieselor, ritm decorativ de linii flexibile, fluide, entuziasm motive naționale-romantice, ingeniozitatea individuală a comandantului.

Arhitectura Art Nouveau a apărut în opera lui Henry van de Velde (Folkwang Muzeul în Haganah), CR Makentosha (Școala de Artă din Glasgow), Guimard (inregistrare de metrou din Paris), A. Gaudi (Casa Mila în Barcelona și alte clădiri ), F. O. Shehtel (conac Yaroslavsky stație Ryabushinsky din Moscova), V. Horta (otteli "passel" și "Solvay" la Bruxelles).

La formarea compoziției planurilor de construcție și arhitecții cu îndrăzneală a mers la utilizarea soluțiilor asimetrice în gruparea de volume, amplasarea ferestrelor și a ușilor. părți separate ale clădirilor și elemente decorative au fost atașate la elegant. motive vegetale aplicate și motive împrumutate din arta din Orientul Îndepărtat, în special în Japonia. Art Nouveau, dezvoltat în principal în arhitectură, vile urbane și clădiri de apartamente scumpe, case de oraș și vile. Corpul clădirii se formează în funcție de necesitățile clientului și gusturile arhitectului. Ea creste din interior, „prizhivlyaya“ o cameră în alta în diferite dimensiuni și forme, plasându-le la diferite niveluri, în creștere coajă de plastic. Prin urmare, exteriorul clădirii semăna cu o compoziție spațială asimetrică fascinant, îmbinare diferite în volume formă și la scară.

Arhitect Victor Horta (1861-1947) a câștigat faima fondatorul Art Nouveau din Belgia. , balustradele sinuoase linii ondulate false și coloane celebrul conac Ciucure (1892-o893) se repetă în fiecare detaliu al interiorului clădirii, din modelul mozaic liniar pe podea, decorațiuni de perete și de acoperiș abajururi din sticlă, curbat forme pentru mânerele ușilor, canelurile și mobilier.

În Scoția, mișcarea modernistă a fost concentrată în jurul Charles Rennie Mackintosh, soția lui Margaret Macdonald și sora ei Frances. Împreună cu soțul ei, Francis J. arhitectul. Herbert McNair au devenit cunoscut sub numele de „Patru din Glasgow“ sau „Glasgow School“.

Forme și decorațiuni de ferestre, uși, scări devine variat aproape la infinit. O mare importanță atașat la expresia ritmurilor de fluid, de culoare si textura, model blitsovke ceramice glazurate, fier forjat detaliu ihz, vitralii, și așa mai departe. D. conace stil și vile în curs de o evoluție treptată a expresiei plastice (casa Ryabushinsky din Moscova, F. O. Shehtel ) la formele geometrismul mai riguroase, care în mod clar manifestate în asimetrice, cu ferestre Dormer mod ilogic deasupra fațadei, Palatul Stoclet, construit în 1905-1911 de ani de la Bruxelles, arhitectul austriac J. Hoffman și multe altele împodobită ogotsvetnymi Mosaics G. Klimt.

Puțini dintre arhitecți au avut o șansă ca A. Gaudi din Barcelona, ​​pentru a crea o clădire întreg apartament de același stil. Casa Batlló (1905-1907), el sa transformat într-un domiciliu fantastic de dragon. Corpul său imens solzoase formează un acoperiș, Toothy balcoane împodobite cu gura proeminente din fațada de relief mozaic. Coloane în formă de oase gigant. Casa Mila fațadă (1905-1910) a raportat pentru pudrare ondulatorii, lobby galben-verde este regat subacvatice misterios.

Tipic multor maeștri ai raționalismului moderniste, atenția asupra organizării funcționale a spațiului, utilizarea de materiale noi (metal, sticlă, ceramică) au fost transportă germenului funcționalismului și constructivismului. Casă pe strada Franklin la Paris (1903), arhitect A. Perret -Sample tranziție de la modernă la funcționalismului. De la Art Nouveau a rămas granularitate placarea fațadelor dalele. Caracteristici funcționalismul - Pornire constructivă rațională, cadru forme geometrice din beton armat.