Aleksey Chekal „biserică - nu este un brand, și crucea

- Care este designul bisericii? dacă este posibil un astfel de termen?

- proiectare mi-am descifrat ca dezvoltarea și proiectarea spațiului, luând în considerare perspectivele și tradiția din plastic. Nu contează dacă spațiul este o foaie de hârtie, catapeteasmă, blocul de carte sau expoziții de muzeu. astfel de design Biserica ia în considerare spațiile religioase în miniatură la arhitectură. Și apoi cuvântul modern „de design“ este confuz neinițiați ca arte și Scrisoarea pe artist creștin a lucrat din secolul I d.Hr.

Dar, în cazul în care construcția iconografie și templu - este arta religioasă evidentă pentru închinător obișnuită sau preot, puțini oameni să acorde o atenție la ornamentele bisericii în muzee arheologice, dezvoltarea unor forme de scrisori în manuscrise pe monograma în molivdovulah (sigilii de plumb, bizantine). Și aceasta este tot o sursă bogată din care putem învăța principiile de grafică și fonturi de gândire artiști creștini de-a lungul veacurilor, și să învețe în tradiția Bisericii ține pasul cu epoca.

- Biserica - acest lucru nu este un brand, ci un organism viu care respiră într-un mod special. Iar crucea - acest lucru nu este logo-ul și simbolul unei structuri mai complexe de percepție și de aplicare. Se poate cita exemplul crisma * Constantin: semn grafic foarte integrantă a numelui lui Hristos în decursul timpului și în diferite țări, capătă o culoare și stil cu totul diferit. Dar întotdeauna a rămas ușor de recunoscut. Și descrie dogmatică creștinismul Oros **, în interiorul cărora există spațiu de creativitate de viață. O astfel de abordare poate fi comparată doar cu noul trend în designul contemporan, unde sunt dezvoltate stiluri cu mai multe cazuri de utilizare casual, este o vie, schimbarea stilului.

Design corporativ normal pune cadru mai rigid, în secta, un fel de limitare: a face acest lucru și așa mai departe, și dacă vă îndepărtați, apoi a venit dintr-un stil corporativ sau dintr-o anumită direcție. Pentru Biserică în ansamblu se va blinders ca o construcție tipică de temple, la care am atitudine negativă. Fiecare templu - este o lume unică, aceasta nu poate fi tipic, și în picioare în adunare ea - oameni total diferite, dar ele sunt unite de Hristos. Se combină Biserica nu ar trebui să fie un singur stil pentru un pieptene și un gust delicat, cunoașterea istoriei artei, talent, relație vie cu tradiția grafică și simbolică, atenție la detalii. Unitate în diversitate!

Aleksey Chekal „biserică - nu este un brand, și crucea

Mirungerii pe basorelieful unui sarcofag roman, la mijlocul secolului al IV, Wikipedia


- Asta este, în opinia dumneavoastră, în general, este imposibil?

- În cazul în care există astfel de propuneri. dar un zâmbet sau o pacoste care nu pot apela. Dar, desigur, formularea unor structuri mai mici, parohie de identitate corporativă, organizarea, site-ul sau finanțarea unei conferințe - este o adevărată provocare, și este întotdeauna interesant de a efectua.


- Care sunt cele mai importante în ceea ce privește proiectele de design ale bisericii ar putea cita, de exemplu, ca o atentie deosebita la tema? Expoziții, forumuri, conferințe, publicații, site-uri web?

- Proiectele bune sunt multe, dar da foarte diferite în stil și abordare.

De înaltă calitate, locuri de muncă simplu și dovedit - site-ul pravoslavie.ru. Nu a observat un echilibru între confort pentru cititor și elementele grafice ornamentale.

Îmi place să lucrez cu punctul de vedere al designului „Andrey Anisimov.“ Mai ales valoros în soluțiile lor complexe de integritate templu muncă. Ornamente, imagini și fonturi din piatră adăuga grafică de calitate în interior și exterior.

În font zonă și lucrul cu pre-petrin chirilică și modernitate lucrări foarte interesante pentru Biserică și poți face prietenii mei Oleg Matsuev (Novokuznetsk), Vera Evstafieva (Cambridge, Marea Britanie), Centrul de Arta de Caligrafie „de la Aza la Izhitsa“ (St. Petersburg), VikaVita Lopukhins ( Kiev, Ucraina), și altele.

Este demn de atenție la editura ortodoxă „Nikea“. Echipa nu se teme de a lucra într-o gamă largă - de la tradițional la stilul experimental al Bisericii și soluții pentru o viață într-o carte creștină.

Poate, de asemenea, provoca importante din punctul meu de vedere, proiectul pentru Biserică, în care am participat. Această expoziție internațională, întreținută de Universitatea Ortodoxă Sfântul Tihon - „“ Și lumina luminează în întuneric“. Certificat al Bisericii Ortodoxe Ruse în timpul persecuției sovietice. " Inițial, aceasta a fost prezentată în Italia, iar acum călătorește în jurul lumii. În cadrul acestui proiect, a fost făcută o încercare de a spune un limbaj modern de design, arhitectura, și font de tragedia care sa întâmplat în secolul XX cu Biserica și oamenii.


- Care este punctul de vedere al design, în viața de zi cu zi poate fi considerat o biserică gafe, erori? De ce există un număr foarte mare de biserici produse de calitate slabă?

- Puteți lua ca exemplu activitatea iconar. Pe parcursul anilor de persecuție sovietică de tradiție pictura de icoane a fost pierdut în multe feluri, iar când totul a fost restaurat puțin câte puțin la primele scripturi au fost icon-pictura pentru artist ceva incontestabil, cadru rigid. Deși, dacă vă amintiți cum să lucreze adevarati maestri in cele mai vechi timpuri, cum ar fi Feofan Grek, sau care lucrează acum Arhimandrit Zenon sau minunat Adolf Nikolaevich Ovchinnikov - este întotdeauna pe plan intern creativitate, fără indicii externe, dar cu o cunoaștere profundă a canonului. Condiții de viață Tradiție!

Și cu designul. Designerul, care este angajat în proiecte religioase ar trebui să fie în primul rând un cercetător și să nu fie ispitit de soluții ieftine care se află la suprafață. Nu luați Izhitsa și ornamente din directoarele și inserați în proiect orbește, să nu lucreze pentru modelele obișnuite. Și fiecare subiect în studiu aprofundat și să înțeleagă ce tehnici de plastic ar trebui să fie utilizate acolo unde este necesar istoricism, iar în cazul în care aveți nevoie de o soluție modernă.

Nu este nevoie să se facă referire la arta religioasă, așa cum o dată în satul de icoane Palekh făcute ieftine - mod pipeline: unul mâini pictate, alta - picioare, sau ca fac parte acum la producția de masă în biserică „Sofrino“.
Dar trebuie să recunoaștem că cererea creează aprovizionare. Biserica produce o calitate mizerabilă dispare atunci când din autobuz nu va auzi de radio „Chanson“, mai degrabă decât, să zicem, o arie din Verdi. frunze de mac provine din dullness umană și indiferență. Dar asta nu poate merge în urma gustului de masă, mai ales într-un astfel de fenomen complex ca artă bisericească. Unul ar trebui să ridice întotdeauna un gust pas și simțul estetic al credincioșilor.

Bună imagine, simbol, design - este în primul rând rezultatul muncii personale profunde bazate pe cunoaștere, sentiment de stil și credință.

* Crismei - (. Greacă ΧΡΙΣΤΌΣ) monograma numelui lui Hristos, care este format din două litere inițiale ale greacă - Χ (chi) și P (ro), a trecut unul cu celălalt.

** Oros - definiția dogmatică adoptată de Consiliul Ecumenic.