Al zecelea Muse, critici de film

Vechii greci venerat sacru nouă muze - Protejarea Arte si Stiinte. Cu toate acestea, oamenii din știu spun că, la sfârșitul secolului al XIX-lea, la apogeul progresului tehnologic, sa nascut o alta, al zecelea Muse, al cărui nume - Cinema.

Cinema. Arta de imagini și sunet în mișcare.

Fundația a fost pus - și sute de entuziaști din întreaga lume, purtat de filmare. imperfect Cu toate acestea, atunci cinematografice destul de limitate primii directori. Ei au trebuit să eliminăm filmele alb-negru silențioase, care a durat mai mult de un minut și jumătate și nu a diferit de o calitate deosebită.

Până la începutul secolului al XX-lea, aceste limitări au fost depășite cu succes de salturi rapide în dezvoltarea echipamentelor set și de proiecție. timpul de fotografiere admisă a crescut, Cine îmbunătățit, dezvoltat genuri cinematografice, regie și joc care acționează. Un stimul important pentru dezvoltarea cinematografiei a rentabilității sale. Oamenii de afaceri observat în curând potențialul financiar al cinematografiei și a început să investească banii în ea.

Asta e distractiv salon de cinema transformat într-o ultramoderne formă de artă. Și primul său piatră de hotar a fost un film mut.

Joshua Rifkin - Maple Leaf Rag

Silent film pe care Hitchcock numit „Cinema pur“, are mai multe caracteristici unice. Nefiind în stare să vorbească, actorii trebuiau să transmită într-un fel emoțiile lor, și anume: expresii faciale și gesturi. Se poate concluziona că jocul actorului în filmul mut este mult mai expresiv decât filmul de sunet, pentru că acțiunile și caracterul personajelor ar trebui să fie evident pentru telespectatori numai prin mișcările lor și expresii faciale. Și pentru a realiza o astfel de înțelegere, recunosc, nu este ușor. Cu toate acestea, un număr mare de filme mute devenind un hit international, fiind înțeles de către public pe patru continente. Acest succes este o dovadă clară a primei clase de active stele de filme mute, și, probabil, datorită faptului că baza filmului mut este senzualitate, emoție, care este la fel de ușor de înțeles de pretutindeni.

Cu toate acestea, în special filmul mut a făcut să fie creativi, nu numai unii actori. Directorul filmelor mute sunt obligați să vină cu mijloacele tehnice de transmitere a ecranului atmosferei vizate. Cu alte cuvinte, el a avut prima dată când deschid tehnicile grafice care ar deveni mai târziu caracteristică comedie și dramă. Cum de a muta aparatul de fotografiat? Care plan este mai bine pentru a alege? Cum de a face o scenă amuzantă, iar celălalt - trist? Aici astfel de probleme a rupt primul lor cap directori.

O altă trăsătură caracteristică a inserturi filmului mut au fost - text special, care apare pe ecran între acțiunile. Ei au reprodus bule de vorbire sau pur și simplu să explice ceea ce se întâmplă. Cele mai multe filme mute, fără inserturi nu a făcut, dar au existat acei directori care nu le folosesc, ca și cum ar spune că una înseamnă numai vizual și stadializarea-le suficient pentru a spune orice poveste. Inutil să spun, au facut fata cu pricepere, cu această sarcină.

La douăzeci de ani de cinematograf tăcut ea atinge apogeul și devine o formă de artă independentă. Regizorilor Georges Méliès, Lui Feyad, Giovanni Pastrone, Devid Uork Griffit, Robert Wiene, Abel Hans Friedrich Murnau, Erich von Stroheim, Raul Uolsh, Buster Keaton și Charlie Chaplin, Eisenstein și Vertov, Carl Theodor Dreyer, Luis Bunuel, Yasujiro Ozu - toate și nu numai ei au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea cinematografiei tăcut.

Dar timpul nu a vrut să încetinească ritmul rapid. Epoca filmului mut a ajuns la capăt, și din ce în ce soundlessness aristocratice în cinematografe întrerupte hoots vesel jazz și numere muzicale ale unor artiști populare. Așa cum se spune: „N-ai auzit măcar nimic!“

Al Jolson - Toot, Toot, Tootsie (! Goo Pa)

Progresul așa cum a observat în Japonia, nu se oprește. Cu toate acestea, ea poate ține.

Totul sa schimbat odată cu lansarea filmului american muzical „The Jazz Singer“, care a fost atât de mult succes încât toate la un moment dat a dat seama că filmele mute în trecut. Ei bine, ca și în trecut ... nu plecat pentru totdeauna și nu a fost uitat, dar a mers în subteran. Din acel moment talkie devin norma pentru privitorul, iar filmul mut în cele din urmă să dobândească o reputație ca un lucru plictisitor din trecut, care ar fi interesate, cu excepția cazului cinefililor inveterat.

În 28, primul film plin de sunet „Luminile din New York“ începe în cinematografe. Filmul, în care gangsterii vorbesc, nu putea să nu la box-office. Din moment ce se presupune că este „Singer Jazz“ si „Luminile din New York,“ a adus epoca filmului mut la capăt.

Foarte curând, pentru Statele Unite ale Americii tras restul lumii. Sunetul marșuri triumfător prin Europa, lăsând lumea veche la noile realizări. Cinema devine voce omniprezente. In Marea Britanie, Hitchcock a realizat primul său film de sunet „Șantajul“; Germania Fritz Lang thriller-ul a permis să „M: orașul este în căutarea pentru criminal“, și Josef von Sternberg prezintă lumea „dulce“ Marlene Dietrich in „Blue Angel“; Franța Rene Kler tună filmul „Sub acoperișurile din Paris“; și în Danemarca merge "Vampire" Karla Teodora Dreyer. În general, filmul de sunet se castiga rapid impuls. Atât de mult, astfel încât, până la sfârșitul anului 29 de la Hollywood încep să producă filme doar sunet. Întreaga lume este acum nu doar ma uit la filme, dar, de asemenea, ascultă-l.

Cu toate acestea, există încă un „dar“.

Culoare. Film a avut încă negru și alb, cu câteva excepții. Ea a câștigat un sunet, dar el nu avea culori strălucitoare. Cum, atunci, un curcubeu a apărut în filmele?

Primele filme de culoare au fost produse la începutul cinematografiei, în secolul al XX-lea. Cu toate acestea, pentru a le numim într-adevăr nu poate fi colorat. Regizat de simpla tragere film alb-negru, și apoi pictate manual fiecare kadrik. Astfel obținut de film colorat artificial. Acest lucru a fost foarte consumatoare de timp și nu justifică întotdeauna efortul.

Ideea unui film de culoare a continuat să trăiască. Cu toate acestea elaboreze un mod de fotografiere de calitate satisfăcătoare în culoarea a fost foarte dificil. Punct de vedere tehnic, nu a fost ușor. La început, realizatorii au trebuit să ne limităm la două culori - roșu-portocaliu și albastru-verde. Aparatele astfel de studiu a fost dezvoltat in Anglia si a fost numit „Kinemakolor“. Acesta a fost folosit pentru o perioadă scurtă, de la 8 la anul 14-lea. Cu toate acestea, ea a început, iar după aceasta nu este o tehnologie perfectă, ca ciupercile în ploaie, au început să apară mai mult și mai perfectă, „Prism“, „Biokolor“, „Technicolor“, care permite să lucreze mai mult de două, dar imediat cu trei culori, „Sinekolor“, și altele asemenea.

Filmele pot fi alb-negru și color. Ar putea suna, și ar putea fi mușamalizate. a fost realizat de dezvoltare tehnică în continuare a cinematografului tot mai bine și mai bună imagine și sunet, dar cel mai important lucru: filmul îmbrăcat în haine colorate și a început să vorbească. Ea a devenit ceea ce noi toți folosit pentru a gândi.

Aphex Twin - Film

Filmele pot fi împărțite în filme de lung metraj și documentare. Ei au numit chiar de jocuri de noroc și non-jocuri de noroc. Primele filme artistice, sunt actori care joacă publicului o poveste, iar în al doilea rând există un adevărat eveniment. Desigur, că această separare este oarecum arbitrară, dar este în mare măsură adevărat.

Filmele sunt diferite unele de altele și de durata acestora. Există o imagine de lungime completă, și există scurte. Cuvântul „metru“, în acești termeni se referă la numărul de metri de film, care este utilizat pentru fotografierea unui film. Mai mult decât atât, diferite țări definesc numărul de moduri diferite, motiv pentru care într-o țară un film poate fi considerat „shorties“, iar celălalt - „plin“. În cazul în care filmele măsoară în formatul de minute, apoi ieși ceva de genul: filme mai puțin de 40 de minute sunt în general considerate scurt, și mai mult de 40 - lungime întreagă.

În cele din urmă, trebuie adăugat că orice descriere a filmului, definiția contorului sau genul său, într-adevăr nu contează. Principalul lucru este că filmul a atins inima și revigorează mintea.

Yeong Wook Jo - Ultimul Vals

Într-adevăr, cât mai mult posibil să se implice în partea tehnică singur, și să nu spun cel mai important lucru - sufletul cinematografiei?

Proeminent Cinema teoretician Siegfried Kracauer a spus odata: „Filmul - două funcții:. Pentru a afișa realitatea înconjurătoare și de a crea noi“ Și într-unul dintre celebrul regizor de film american are aceste cuvinte: „Cele mai bune filme - cum ar fi un vis, despre care nu sunteți sigur, ei au fost sau nu“ Mi se pare că este mai bine să spun despre acest film este pur și simplu imposibil. Este necesar să reamintim cuvintele mai remarcabile Bertolda Brehta: „Toate formele de artă sunt cele mai mari dintre arte - arta de a trăi pe pământ“ Și cinematograful nu este o excepție.

David Lynch - Big Visul

Broadcast „experți de film“ a fost conceput doar pentru a împărtăși comorile prețioase ale cinematografiei și a culturii în general. De la transmisie la transmisie, vom face un pelerinaj la patrimoniul cultural al omenirii, fie că este vorba de un film, carte sau album muzical. Și poate, Doamne ferește, în timpul călătoriilor noastre vor ceva care va face mai bine viața noastră. Asta este pentru acest lucru și ar trebui să fie difuzate.

david Bowie Angelo Badalamenti - O zi Ceață din Londra Town