39 producții vechi și noi, care merită văzute în teatru din Moscova, Moscova confortabil
39 de producții vechi și noi, care merită văzute în teatru din Moscova.
Dragostea mea neconditionata pentru teatru a început cu Teatrul de Artă din Moscova de Cehov. vacanțe de familie au fost de multe ori la toate cele trei site-uri de teatru: de bază, mici și scenă nouă - le-am iubit treptat. Din păcate, nu toate spectacolele sunt păstrate la momentul scrierii acestui articol, și compoziția s-au schimbat, dar aș îndrăzni să vă împărtășesc o selecție de spectacole de teatru preferate. Voi începe cu activitatea de director Marina Brusnikina, care sunt sigur de a aduce placere pentru tine si jumatatea ta va multumi părinții și prietenii tăi.
2. Flying-pass gâscă. Memoria de performanță a Astafieva jucat pe o nouă etapă, în care toți cei 80 de locuri. „Goose“ MAT joc corpurile de iluminat de mai mulți ani, dar pentru a ajunge să joace foarte dificil. Hohote de râs și lacrimi, amărăciunea de pierdere și separare, dar încă caldă și de familie vatră. Am fost pe ea de două ori, ambele ori emoții copleșit! Vă recomandăm să merg la spectacol alaturi de cei dragi.
spectacole de teatru ale altor regizori:
3. Nu parte cu iubita ta. Piesa a crescut de muncă curs de student Zolotovitsky I. și S. Zemtsov și după succesul său la festival, pentru. Volodin, „Cinci Serile“ din București a intrat în repertoriul teatrului. Tinerii actori sensibili la textul Volodin, dar, de asemenea, adăugate ingenios pentru producția de energie. O noapte mare pentru cupluri!
5. martor al acuzării. Ochii publicului va fi jucat o poveste de detectiv mare de Agatha Christie. Efectul jocurilor uimitoare Renata Litvinova aici, nu am avut ocazia așa că văd în teatru atât de organic. În ceea ce privește activitatea de Serghei Chonishvili - care este cel mai bun cadou un iubitor de teatru.
7. Pride and Prejudice. Sezonul Premiere! Pe scena principala a directorului Moscova, Teatrul de Artă Alexei Frandetti pus în scenă spectacol de comedie muzicală bazat pe romanul iubit. Ceea ce lovește imediat în ochi, așa că este neobișnuit pentru scenografia spectacole MAT: gradina engleza si parc de pe scenă, luminos și suculent: verde, rosu, roz,, cerneala mov magenta, o orchestră live și schimbarea constantă a costumele sunt nu numai personajele principale (!) dar Extras. spectacole de voce și dans honuite și scene de masă sunt atât de bine încât să nu va fi personajul principal - toți actorii ocupă atenția și să dea o stare de spirit bună.
8. Rebels. T său este opera unui tânăr regizor A. Molochnikova spiritul de luptă, care stă adesea atât de adânc în noi, dar încă din când în când izbucnește. Cum a fost în istoria țării și modul în care aceasta poate fi chiar acum, vei vedea la teatru. Apropo, jocul nu este doar stabilit începând cu sezonul trecut, de asemenea, sa mutat de la Minor la scena Major! Aici este recunoscut.
10. Jucători. Brilliant compoziția STI trupa de joc cu ușurință piesa NV Gogol. poveste comedie despre tricksters card pentru a repeta nu va, dar vă asigurăm că în teatrul de timpul petrecut bine. Dorința de a compara scara de furt și extorcare de fonduri în România secolului trecut și în prezent este și întotdeauna va fi. Abordările sunt aceleași, dorința de a face acest lucru în mod creativ la fel de mare ca arta de a acționa. Această „performanță-Walker“ este potrivit pentru o seară interesantă ca amatori de teatru cu experiență, și fără ea.
11. Trei ani. Dramatizare a romanului de AP Cehov, care vine imediat în minte atunci când începem să vorbim despre ITS. Sunt îndrăgostit de această performanță, într-o poveste de dragoste trista Alekseya Lapteva de omonimul său Alekseya Vertkova. Vertkov erou pe scenă dezvăluie sufletul și dezvăluie inima. Ți-a găsit fericirea și iubirea, vei învăța vizionarea acestui spectacol.
12. Suicide. N. Erdman juca mâinile Serghei Zhenovach transformat într-una dintre cele mai performante comice din Moscova. Mai întâi de toate, este o satiră a vieții noastre moderne, cu toate că jocul datează din 1928. Să aspectul politic ne-a servit înveliș moale, dar povestea și tragedia de „om mic“, depusă fără nici o cosmetizare. Vei rade mult, și în iad comunale sau paradisul Podsekalnikova pot descoperi ceva familiar și de a cunoaște „vecinii“ dumneavoastră. Asigurați-vă că pentru a apuca prietenii și familia la spectacol.
Inovație în lumea de teatru și o nouă interpretare a celebrei povești, precum și crearea de spectacole în genul de „teatru documentar“ - pentru mine e Gogol Center, Centrul de soare Teatrul Meyerhold și Atelier de practica Dmitri Brusnikina și Theatre.doc. Aș îndrăzni să sugereze performanțele preferate în fiecare dintre aceste teatre, dar cu avertismentul pe care vă așteptați o mulțime de momente îndrăznețe și îndrăznețe „în cursul piesei.“
13. Chelovek.doc. Oleg Kulik. tobele. Performanțele-confesiune, a intrat ferm repertoriul teatrului. Un adevărat hit printre producțiile documentare și singurul „supraviețuitor“ al proiectului „Chelovek.doc“. Pe scena in fata unui public minuscul profesată artist Oleg Kulik, mai degrabă Anton Kukushkin actor spune povestea lui în prima persoană: cum se face ideea de proiecte creative, se pune întrebarea cu privire la sensul existenței, acceptarea de sine și a lumii. Un minim de decor și barierele dintre actorul și publicul, parabole și interviuri, magia și creativitatea. Fiecare spectator în această producție găsește ceva important sau necesar pentru ei înșiși. Eu încă mai cred că cea mai bună performanță de lucru solo.
15. Acest lucru este, de asemenea, mă. Verbatim. atelier de tineri actori Dmitri Brusnikina «colectate de la studenți zile» imagini „ale orașului, iar apoi au reunit și a jucat un spectacol în stilul textual. care este o parte integrantă a teatrului post-modernă. Acesta este în primul rând un teatru documentar, care acționează condimentată.
Moscova Teatrul Dramatic „The Man“
Visul 16. Natasha lui. Din nou, am să vă împărtășesc performanța Mariny Brusnikinoy, de data aceasta pentru a pune în pereții teatrului-studio „Man“, în aleile din Arbat. povestiri pentru femei, visele de personaje tinere împletesc într-o incurcatura: povestea unui elev excelent și o adolescentă dintr-un orfelinat; ei în primul rând, prima narațiune la persoana a unei prime dragoste. Atelier actrita Young D. Brusnikina în spațiul camerei de împărțit cu publicul aceste povești.
CIM. Meyerhold Centrul reunește sub un singur acoperiș direcții diferite de artă: de la teatru la stand-up cluburi și povestiri. CIM - un spațiu în care artiști din diferite direcții a crea un producții cross-gen. În TsIMe nu oferă divertisment de seară pentru setarea academice, dar atunci trebuie să se uite altertnativnye versiunea din timp în timp, nu-i așa?
17. Într-o zi vom fi cu toții fericiți. Sincer, am fost numele dependent de joc, și apoi am citit despre numărul mare de Grand Prix, acordat pentru munca Chebotarev, director al atelierului absolvent al Ryzhakova. Timp de cincizeci de minute de două actrițe într-o cameră întunecată complet - cum ar fi yin și yang - prima persoana de a spune, și chiar va cânta povestea unei fetițe care a fost încurcate într-o relație cu mama ei. Toată lumea copiilor este împărțită în bucăți în fața publicului ... În aceeași respirație, uneori confuz, va găzdui seara. Dacă vă place o experiență teatrală puternică, am foarte recomanda.
Gogol-centru. reședința Kirill Serebrennikov și discipolii săi. Sub acoperișul fostului Teatru de spectacole moderne de joc Gogol, proiecții de filme și de a organiza întâlniri cu personalități culturale.
22. pagîni. Punerea în scenă a piesei Yablonskii pătrunzător sfasietor și greve din primele momente. Acest joc este despre confuzia noastră în materie de credință și extremele în căutarea mântuirii individuale. Povestea foarte clasa de mijloc o familie, istoria achiziționarea credinței și pentru fiecare propria lor, dar încă credința. Excelentă treabă, care nu lasă indiferenți spectator.
23. Mi-e teamă să iubesc. Genul verbatim ne va spune câteva povești care sunt strâns legate într-un cântec de lebădă mare despre găsirea de dragoste în societatea modernă. Eroii doresc să iubească și să fie iubit, dar, în același timp, acestea fac tot ce acest lucru nu a venit. Frica de iubire ca recunoaștere singur cu toată camera și, în același timp, un strigăt de ajutor.
24. RUN. Yuri Butusov a definit genul pentru mine șoc terapie de teatru, spectacolele sale de fiecare dată când a subminat bazele tuturor canoanelor și producțiile dramatice, actorii sunt expuse atât de mult, încât vă va oferi toată energia fără nici un reziduu. Este imposibil să nu se simtă, chiar de la balcon. Butusov - cu siguranta experimentarea în teatru, și o face cu atat panza si forma originalului, și cu percepția privitorului. Butusova teatru - un teatru de emoții și sentimente, și stadializarea lui de „Bega“ de Bulgakov - aceasta nu este o poveste, este un strigăt, un spasm al sufletului.
25. Anna Karenina. performanță coregrafică de marele roman al lui Tolstoi nu te va lăsa indiferenți. În primul rând, datorită grațioasă Olga Lerman, a cărui Anna apare grațios, delicat și foarte vulnerabilă tânără doamnă în căutarea fericirii sale. Anzhelika Holina o performanta izbitoare în pereții teatrului, muzica Alfreda Shnitke și actori dramatice din plastic - toate acestea creează împreună o dramă profundă și transmite sentimente nonverbal eroi ai romanului.
Teatrul Sferă. El are o cameră neobișnuită: un amfiteatru circular cu o etapă centrală și etapa mobilă în interiorul acesteia. Ideea principala din spatele fondarea sa în 1981, printre care actori - George Taratorkin, Alexander Kalyagin, Oleg Dal, Georgy Burkov - în special domeniul comunicării și actor public.
26. „fiul cel mai mare“ A.Vampilov - o adevărată poveste pentru adulți și, de asemenea, o dramă de familie și o poveste despre dragoste, încredere, onestitate și necesitatea de a găsi în lumea mare a unui suflet pereche. În teatru „sferă“ director artistic Korshunov pus în scenă piesa cu mare dragoste și pasă de text. Această magie este transmisă tuturor actorilor din lanțul și au noi, spectatorii. Într-un astfel de spațiu cameră pentru a evita intimitatea cu actorul dificil, iar orice greșeală este foarte dureros pentru privitorul. Dar actorii să joace dacă curaj prins! Asigurați-vă că pentru a lua dvs. de părinți, cei dragi și să le dea o seară caldă în teatru.
27. Apelul la ședință. Versiunea etapă a romanului A. M. Brusnikina Ponizovsky. „Apel“ - un miscelaneu de opinii asupra vieții umane în România, cu un motiv, să ne amintim și de a discuta despre soarta colegilor eroi de joc, desigur, a început în străinătate. „Big“ pentru o privire mai bine la ei doar de la distanță. Din distribuția multe din trupa de actori, și intrarea lor în narațiune este adesea o surpriză pentru tine. Datorită scaunele de locație din teatru „Sphere“ de fiecare spectator va fi capabil de a obține chiar și mai aproape de deblocarea secretele „sufletului rus“.
28. "Red". Pentru mai mult de 5 ani pe scena mică de telespectatori Pyotr Fomenko Atelier de lucru pe o călătorie la „tren Ekaterinburg / Sverdlovsk / Ekaterinburg“, în ritmul poeziei lui Boris Red incredibil. Irina Gorbachev a iubit publicul contemporan va deveni dvs. conductorul în 80 '90. „Cei an fabulos“, în care „viața atât de bine de rău.“ Biletele obține extrem de dificil, dar eu încă încerc.
29. „Povestea lui Arden“ - o piesă de teatru pentru o seară bună într-o companie prietenos și de familie, un start în zona camerei de foarte creează o stare de spirit cu adevărat liric. Iar dacă din greșeală te plictisești după pauză, apoi asigurați-vă că pentru a distra pe. În orice caz, este un basm pentru adulți 5+. Actorii Bravo pentru talentul și vocile lor.
31. Armonia și Joy. Povestea T. Kibirov de romantism rustic în interpretarea artistică M. Brusnikina. Performanța este foarte sentimental, dar nu fără umor. Un design set foarte interesant, datorită căreia privitorul se transformă pe scenă, împreună cu personajele de așteptare. Performanța este prezentată ca o pastila de familie bună pentru serile calde în teatru.
32. „Tales of Pușkin“ ca Onegin în Teatrul Vakhtangov - o încercare de mare pentru a actualiza amintirile din programa școlară și pentru a arăta că lucrările lui AS Pușkin nu a pierdut relevanța lor. Pe scena deplierea Sur completă și fantasmagorii, dar toate sunt elegant executate: o uimitoare scenografie, costume, machiaj si muzica. Toate acestea au făcut seara de neuitat. Ei bine, Maitre Mironov se mută genial pe scenă și cântă.
Concerto 33. Fars-major. hit-uri cunoscute de muzică sovietică efectuate de trupa de teatru artiști Națiunilor. Tinerii actori de teatru și cinema performanța de spire cu o unitate incredibil. Chiar dacă nu sunteți un fan al muzicii sovietice - va fi o seara de neuitat!
Teatrul Școala de Artă Dramatică.
34. OPUS # 7 - o performanță neobișnuită și senzuală. Este absolut diferit 2 părți. parabola evreiască despre „pedigree“ este mai mult ca o rugăciune memorială. Și apoi povestea calvarului mai multe canale mod creativ Șostakovici. Episodul scârțâit de pian ruginite nu vor fi șterse din memorie pentru totdeauna.
36. Povestea unui Moscova fericit. Beneficiu Irina Pegova în teatru M. Karbauskis de A. Platonov. București pentru a juca - este un nume propriu, este numit astfel Platonov său personaj principal, a cărui soartă învățăm de la această performanță. La mulți există într-adevăr București Chestnova? Răspunsul pentru cineva născut dintr-o dată, pentru alte dispute nu încetează în dulap.
37. Decalogul pe Sretenka prezentat seara de nedescris. Îmi place jocul de identitate și încercarea de a recrea sentimentul de mers pe jos pe Sretenka în diferite perioade ale dezvoltării sale, privitorul este literalmente nu sta încă, și se mută pe la teatru pe căi diferite. 3.5 ore fără pauză de spectatori rătăci de la porunca poruncii, cufunda mai adânc în istoria de stradă Sretenka și străzile sale laterale. „Performanță-Walker“ pentru amatori de teatru cu experiență și fără un must-see!
38. Whirlwind. Piesa, care pătrunde adânc în inimă și nu lasă pe nimeni indiferent. Punerea în scenă a romanului autobiografic Evgenii Ginzburg despre anii de studii non-umane, prieteni calomnie si colegii și tragedie de familie. Una dintre cele mai grave capitole din istoria România în stelară Teatrul Sovremennik ansamblu, in care joaca de-a lungul anilor strălucește Marina Neelova.
Moscova Teatrul Dramatic numit după Pușkin.
39. „Promise la Dawn“ meu preferat Romena Gari a pus în cele din urmă pe scena Teatrului de Camera. Pușkin. Istoria tuturor consumatoare de dragoste între mamă și fiu este jucat în fața ochilor tăi. Vi se garantează o stare de spirit bună datorită jocului incredibil de talentat Alexandra Ursulyak, al cărui rol ca mama protagonistului, în cazul în care nu a coincis cu felul meu după ce am citit-o, cel puțin nu o dezamăgire.