10 forme foarte ciudat de artă contemporană

Artă plastică a apărut împreună cu civilizația umană. Dar putem spune cu certitudine că împodobit pereții de picturi rupestre antice și artiștii nu au putut imagina ce formă va arta prin mii de ani.

1. anamorphoses

Anamorfoză - o tehnica de a crea imagini care pot fi pe deplin înțelese numai dintr-un anumit punct sau unghi. În unele cazuri, imaginea normală apare numai atunci când te uiți la imaginea prin oglindă. Unul dintre cele mai timpurii exemple cunoscute de anamorfoză sunt unele dintre lucrările lui Leonardo da Vinci, datată în secolul al 15-lea.

Alte câteva exemple bine cunoscute ale acestei forme de artă a apărut în Renaștere, inclusiv picturi de Hans Holbein cel Tânăr „ambasadori“ și fresca lui Andrea Potstso pe cupola bisericii Sant „Ignazio la Roma. Timp de secole, tehnica anamorfoză a evoluat și poate fi găsit acum ca un 3-D imagini pe hârtie și artă stradală, imitând găurile din pereți sau fisuri în pământ. O variantă deosebit de interesantă a acestui stil este tipografie anamorfic.

Ca un exemplu, și activitatea de studenți ai Facultății de Design grafic Dzhozefa Igana și Hunter S. Thompson, decorare coridoare colegiu texte distorsionate, care sunt transformate în posturi, dacă te uiți la ele dintr-un anumit punct.

2. fotorealism

În anii 1960 a existat o fotorealistov mișcare care a încercat să creeze o imagine uimitor de realiste nu sunt diferite de fotografii. Ei au copiat chiar și cele mai mici detalii cu fotografii, creând picturile sale. Există, de asemenea, o mișcare numită super-realism sau hiper-realism, care acoperă nu numai pictura, ci, de asemenea, sculptura. Este destul de influențat de cultura pop arta modernă.

Cu toate acestea, în timp ce în arta pop nu folosi imagine comercială, fotorealism transmite cât mai exact viața de zi cu zi obișnuită. Cei mai cunoscuti artisti-fotorealistam sunt Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtli, Chak Klouz și sculptorul Dueyn Hanson.

3. Pictura masini murdare

Pictura masini murdare.

Bazându-se pe masina nespălat adesea luate pentru a se referi la o artă de mare, pentru că cele mai multe dintre aceste „artiști“ rareori a scrie ceva mai mult decât „spală-mă“. Dar designerul american in varsta de 52 de ani, pe nume Scott Wade a devenit cunoscut pentru desenele sale uimitoare el creează ferestre cu mult praf după mașini rutier Texas. Wade a pictat inițial pe ferestrele de mașini cu degetele sau bețișoare tale, dar acum el foloseste unelte speciale si perii. Creatorul unui gen neobișnuit de artă a participat deja la mai multe expoziții de artă.

4. Utilizarea de fluide corporale în artă

Utilizarea de fluide corporale de la art.

Poate părea ciudat, dar există o mulțime de artiști care creează opere lor folosind fluide corporale. De exemplu, artistul austriac Hermann Nitsch în lucrarea sa folosește o cantitate mare de urină și sângele animalelor. artistul brazilian Vinicius Quesada este bine cunoscut pentru seria de picturi cu titlul „sânge și urină Blues.“ Remarcabil, Quesada funcționează numai cu propriul sânge. Tablourile sale creează o atmosferă suprarealistă sumbru.

5. părți ale corpului de desen

Desenarea părți ale corpului.

Recent, a crescut popularitatea de artiști care folosesc propriile lor parti ale corpului pentru a picta. De exemplu, Tim, Patch care trece pseudonimul „Pricasso“ (în onoarea marelui pictor spaniol Pablo Picasso), atrage lui ... penisul. În plus, în vârstă de 65 de ani, artistul australian foloseste regulat ca perii spate și scrotul. Implicat într-un astfel de patch-uri de creație deja de mai mult de zece ani, iar popularitatea sa este în creștere în fiecare an.

De asemenea, merită să ne amintim Kira Ayn Varsedzhi care foloseste piept pentru a desena portrete abstracte; Ani K. care pictează cu limba lui și Steven Marmer, un profesor de școală, desen feselor lui. Poate cel mai bizar dintre acești artiști este norvegian Morten Viskum, care este de așteptat să atragă o mână retezată.

6. Contact 3-D de vizualizare

A lua legatura cu 3-D de vizualizare.

În timp ce utilizați anamorfoză artiști se străduiesc să facă obiecte tridimensionale din bidimensională inversă a 3-D de vizualizare destinate opus - de a face un obiect tridimensional ca un desen sau pictură. Artistul cel mai proeminent în acest domeniu este Alexa Meade de la Los Angeles. Se folosește vopsea acrilica non-toxice, pentru a oferi oamenilor similitudinile cu neînsuflețite imagini bidimensionale. Un alt artist de popular Sintiya Greyg este de la Detroit. Spre deosebire de Mead, Greig foloseste articole de uz casnic comune, mai degrabă decât modele vii. Ea le acoperă cu vopsea albă și cărbune pentru a crea iluzia de irealitate.

7. Shadow Art

Umbrele sunt trecătoare în natură, deci este greu de spus atunci când oamenii au început să le folosească în art. Artiștii contemporani au obținut calificare extraordinară în lucrul cu umbra. Ele sunt răspândite în diverse obiecte care umbra de la ei creează imagini frumoase de persoane, cuvinte sau obiecte. Din moment ce umbre sunt asociate in mod traditional cu ceva misterios sau mistic, mulți artiști folosesc în munca lor tema de groază și devastări.

8. graffiti inversă

La fel ca pictura de masini murdare, arta graffiti inversă este de a crea imaginea prin eliminarea murdăriei, mai degrabă decât adăugarea de vopsea. Pictorii folosesc adesea un furtun de apă pentru a îndepărta murdăria și de funingine de evacuare din pereți, creând imagini surprinzătoare. Mișcarea sa născut datorită artistului britanic Paul „Vânătorul“ Curtis, care a desenat o imagine pe perete negru de fum la restaurant, unde a spălat vase ca un adolescent. Un alt artist britanic Ben Long creează picturi pe spatele caravanei, un deget de a scoate murdăria de la evacuare.

9. Organismul de artă iluzie

10. Tabloul luminii

Destul de ciudat, unele dintre primele încercări de a lumina pictura nu percepută ca artă. Frank și Lillian Gilbreth (personajele romanului „mai ieftin de Dozen“) a devenit faimos pentru îmbunătățirea eficienței muncii lucrătorilor. Chiar și în 1914, au început să folosească lumina și camera cu obturatorul deschis pentru a înregistra mișcările angajaților individuali. Studiind imaginea luminii primite, ei au fost în speranța de a găsi modalități de a face operația mai simplu și ușor. În lumea artei, această metodă a apărut în 1935, când artistul suprarealist Man Ray a folosit aparatul de fotografiat cu obturatorul deschis pentru a face o imagine de sine înconjurat de fascicule de lumină.